viernes, 7 de agosto de 2015

BATMAN Y FLIA CONTRA TODOS

Como viene la mano con las películas animadas de DC no sorprende que dentro de poco salga a la venta una nueva OVA o película animada para vídeo del personaje que mas vende también conocido como Batman.
"Batman Bad Blood" (Temblemos por el nombre que le chantaran en castellano) es una peli animada que sigue en la continuidad desde Batman e Hijo (aunque tranquilamente en cuanto a diseño podría chantarse también desde "Batman Red Hood") y al parecer adapta parcialmente sagas comiqueras realizadas por Morrison  como Batman R.I.P, Batman y Robin y Batman I.N.C.
Tendremos a morocho de Batwing y a Bat (tortillera) woman como co-protagonicos de la historia que parece girar en torno a la desaparición del señor de la noche.
La peli sale a la venta por enero o febrero del año que viene así que estén atentos para captar un Torrent.

domingo, 26 de julio de 2015

17 AÑOS DESPUÉS, CAGE DE PONE LA CAPA

Así como ven en la foto casi 20 años después de su pre-pre-pre producción la película jamas realizada "Superman lives" que contaba y adaptaba la muerte y resurrección del personaje, por fin podemos contemplar horrorizados como le quedaba el traje del hombre de acero al actor Nicolas Cage que por aquellos años protagonizaba producciones cinematográficas decentes.
Mucho se ha especulado sobre esta verdadera "historia jamas contada" desde los detalles de su guion a su diseño y estilo que el loco lindo de Tim Burton le quería dar a la misma, pero jamas se realizo una investigación sobre que fue lo que realmente paso con el proyecto que estaba a punto de despegar así como saber que tan cerca estuvo de realizarse, pero por suerte para los curiosos o los morbosos comiqueros o fan de superman un fulano llamado Jon Schnepp reunió a un equipo de producción a puro pulmón y tomo cartas en el asunto realizando un nerdo documental llamado "The Death of Superman Lives: What Happened? ".
El documental ya se encuentra disponible para descargar desde P2P o Torrent (así que busquen no sean fiacas) y peca de estar llevado de una manera poco profesional en la conducción aunque despeja dudas, muestra diseños, vídeos de prueba e imágenes sobre la producción, ademas de contar con los propios Tim Burton (director), Jhon Peters (productor) y Kevin Smith (primer guionista) como entrevistados.

martes, 21 de julio de 2015

PEINADOS PUNKS CON LOS MUTANTES OCHENTOSOS

Dentro de poco tiempo vamos a poder degustar de la tercera parte de la trilogía de las nuevas películas de X-Men que saldría desde "X-Men: Primera generación" (aunque en realidad seria la sexta cinta del equipo mutie) en una historia ambientada en al década de los ochentas que contaría cono Xavier junto al equipo que veríamos en X-Men 1 con Storm, Jean grey y Ciclope.
Lo curioso, engorroso y llamativo de la peli es que en ella estarán bocha de personajes que aparecieron posteriormente en la continuidad fílmica como rondador nocturno, coloso y otros, esto puede ser debido a los sucesos de la película anterior "Días del futuro pasado" donde se podría ver que los eventos de la película "Last stand" no sucedieron (les doy una aspirina?) debido a una alteración en la continuidad del tiempo, así que es de suponer que en esta nueva producción veremos una nueva "continuidad" cinematográfica algo parecido a lo que paso con la saga de películas de Star Trek.
El villano de esta entrega es Apocalipsis uno de los primeros mutantes de la humanidad con una apariencia que ya fue abucheada por la muchachada comiquera, pero nadie dijo nada del correcto look comiquero de Storm y Psylocke, con el que al parecer al fin después de 15 años los hombres X se desprenden de la onda cuero negro de Matrix y se acercan mas a su apariencia de la historieta.
X-Men: Apocalypse estrena por mayo del año que viene.

jueves, 22 de enero de 2015

COMICS RECOMENDADOS DE JUNIO

CAPITÁN AMÉRICA: LA SAGA DE LA DIMENSIÓN ZOLA

Algo escéptico me senté a leer esta etapa el capitán americano, cuando Marvel arranca la etapa "NOW!" con nuevos números uno para atrapar al joven o viejo lector desprevenido para reengancharse con el patriótico súper soldado.
Tratando de hacer algo completamente diferente a la larga y soberbia etapa de Ed Brubaker en la colección Rick remender se une a John Romita JR y nos regalan 9 números deudores del Capi de la etapa de Jack Kirby alejándose de las tramas políticas y sumándose a la aventura de sobrevivir en un nuevo mundo lleno de locura y criaturas salvajes creadas por el científico Armin Zola.
Después de leerte los dos primeros comics cuando pasas la etapa WTF? y ver al Capi hecho un Cable en una dimensión alterna en lugar de un futuro alterno, es cuando de verdad comenzás a disfrutar de esta nueva saga diferente a todo lo que venias leyendo antes. el Cap pasa 11 años perdido en ese mundo inhóspito donde recibe una machaca terrible constantemente y encima tiene que criar como hijo propio al hijo de Zola.
Parecería que en cada episodio Steve es llevado al extremo para caerse y no levantare más, pero encuentra la vuelta para mantenerse vivo y completar sus misiones.

 THE MULTIVERSITY NÚMEROS 1 AL 5

Grant Morrison consiguió lo que nunca nadie hizo ni pudo, lograr una serie entretenida, inteligente y muy fresca con la idea del universo de tierras paralelas que DC tiene y nunca supo explotar bien.
La idea es que hay (al parecer) 52 tierras paralelas y cada comic que vemos es un vistazo a una de ellas, en las que Morrison no deja de meter caña en guiones y conceptos que en el "universo tradicional de Didio" harian mierda en una saga llena de Tiem-Ins.
Hasta el momento esta colección es el pelado escocés en estado puro, Jugando con personajes creados por el como el Superman negro y otros ya inventados como el capitán Zanahoria (agarrate Mapache cohete) todos los episodios si bien son auto conclusivos da la idea de que estas agarrando una serie por la mitad, con una continuidad ya formada detras y presentan un rompecabezas que se va formando capitulo a capitulo.
Este es el verdadero homenaje a los 30 años de crisis en tierras infinitas, una colección que ademas de esperar que no la cancelen es la apuesta mas copada e inteligente de la nefasta DC comics de hoy día, absolutamente recomendable todos sus episodios.

LA LEYENDA DEL GUERRERO

Gran tomo con relatos cortos auto conclusivos que los autores argentos Eduardo Mazzitelli y Ruben Meriggi compilan bajo el nombre de " la leyenda del guerrero", con una buena dosis  de Fantasía heroica apuntada a historias que sobresalen por sus giros narrativos y los trazos de su dibujante.
Si bien todos los relatos están buenos, los que más se destacan son "el pacto" y "la leyenda del guerrero" historia que esta al final y bautiza el tomo. En este encontramos los clásicos héroes con corte de pelo "cubana" y flacas de grandes tetas de Meriggi, con su rayado estilo tramoso y buenas composiciones de página. Una justa mezcla de guion y dibujo que cumple a la hora de pasar un buen rato de lectura comiqueril.
Este tomo fue publicado por editoriar Thalos a principio del 2008 y hoy se consigue casi regalado a la venta en librerias de saldo. Muy recomendada su compra, tanto por el precio y el contenido.

viernes, 28 de noviembre de 2014

Daredevil en la caja boba
Repaso multimediatico Por Ted Kord 
Daredevil nunca tuvo el “punch” que tuvieron personajes como Spiderman, Hulk o incluso los Hombres X, fue siempre un desconocido para la gran audiencia al carecer de un empuje televisivo o cinematográfico, menos acá en Argentina donde oficialmente sus aventuras jamás fueron publicadas (aunque apareció como estrella invitada en algunos comics).
Ahora hagamos un repaso por la corta vida del hombre sin miedo fuera de los cuadritos, hace mucho tiempo antes de que Marvel signifique una saga de películas exitosas la editorial probaba suerte en la Tv con pilotos de series o series para televisión a mediados y finales de los años 70tas teniendo en su grilla de la TV Guia a el increíble Hulk, la recordada serie de Lou Ferrigno que aquí se vio con las primeras llegas de los televisores a color, Amazing Spiderman una corta serie televisiva que daban en los ochentas donde Peter Parker trepaba edificios y lanzaba una sutil soga de sus lanza redes y dos series más que aquí jamás pasaron (que yo sepa) que quedaron como películas de Tv por que reunían los cap pilotos de series que no llegaron a una temporada, como el Capitán América que andaba con un escudo de plástico transparente y una moto + el doctor extraño que tenía más cara de actor porno que del investigador de lo oculto.
Pues bien ¿Dónde está Daredevil se preguntaran? Pues en las salas de fotos ya que solo se hicieron pruebas de cámaras y jamás se llego a filmar ningún guion del diablillo, esta serie estaría basada en la etapa de DD y la Viuda negra sindo los dos protagonistas de la serie , la entonces esposa del músico David Bowie, la actriz, modelo y música Angie Bowie, era la encargada de llevar la licra de Natasha y un desconocido aparece en el traje de DD (aunque como es una prueba, tal vez el abogado ciego solo es un modelo y no un actor).



Esta serie jamás despego pero que genial serie ver aun que sea un cap piloto de esto no?
Tendríamos que llegar a los ochentas y a las berretas películas de Tv de Hulk que de alguna forma continuaban la saga serializada en episodios, para ver a Daredevil en acción aun que de una forma muy diferente en “El juicio al Increible Hulk” donde Mat Murdock seria abogado de Bruce banner interpretado por el actor Rex Smith y  a su vez sería el justiciero Daredevil que mas allá del sistema de radar tiene súper oídos y se viste como ninja con un traje negó y una capucha que le cubre los ojos (o sea todos saben de DD es ciego!!!)  y aun que aquí no parece ni la viuda ni ELecktra el q si aparece el KingPin del crimen (con lentes oscuros y barba).

Fuera del Genero Live action en la década de los 90tas a Daredevil se lo vio colado en la serie animada de Spiderman en varias ocasiones, así como la de Hulk e inclusive la de los 4 Fantásticos siendo esta una de sus mejores intervenciones ya que aparece en la adaptación del clásico episodio “…y un ciego los guiara”  donde Matt ayuda a los 4F sin poderes.
Seria Recién en el Año 2003 donde el hombre sin miedo interpretado por Ben Afleck aparecería en la gran pantalla con el primerizo BOOM cinematográfico marvel como  Blade, Hulk, Spiderman y X-Men. Con una onda muy video clip la película cuenta los orígenes de DD y Elektra interpretada por la linda de Jenifer Gardner, adaptando parcialmente a la saga de Frank Miller(muy parcialmente).

Hoy día a esta película se la bastardea y cataloga como una de las peores adaptaciones, pero verla en su momento no estaba tan mal, de hecho (salvo la etapa de la pelea en la plaza) la película a mi parecer está muy bien realizada y tiene todos los tópicos que les podes encontrar a una peli de súper héroes exitosa como mucha acción, humor, buenos FX y actuaciones más respetar y adaptar mezclando argumentos de comics clásicos y modernos.  De lo que si peca de no ser tan oscura y manejarse con muchos decorados en lugar de exteriores además de que Elktra es solo una niña rica que es cinturón amarillo de Karate y rebolea unos sais en lugar de ser la ninja asesina de los comics.
Hay una versión en DVD que es una versión de director donde Matt sigue un caso como abogado que dicen los que la vieron (Ywing) que aporta más credibilidad a la historia.

Elektra no tendría tanta suerte y seria un spin off de esta cinta, Jenifer Gardner volvería al ruedo como la “Ninja asesina” de la película anterior que sobrevive milagrosamente. Esta película es otra cosa (tendría que verla de nuevo) visualmente es impecable la elección de colores y tomas es grandiosa, ahora el guion simplemente no lo es, cambien el titulo a la peli de Elektra por: “la protectora de la niña reencarnada” y tenemos una pseudo película de culto rara que tanto nos gustan a los frikis, pero como esta es una adaptación al personaje que poco tiene que ver salvo el nombre cayo al tacho de malas adaptaciones de pelis de super héroes y puso punto final a una heroína/villana que podrían haberle sacado el jugo en la gran pantalla (tanto así que ni siquiera la vimos de forma animada).
Hoy con esta era de reinicio de franquicias Daredevil y Elektra de seguro volverán en un futuro próximo.


Al parecer el personaje volvió a la zarpa de Marvel Estudios y en lugar de hacernos otra película recontando el origen (aunque con DD podrían hacer flor de trilogía) se animaron a hacer una serie de 13 capítulos para Netflix, esa pagina que tenes que pagar por las cosas que conseguís gratis en otros lugares.

Esta serie se estrenara el año que viene y cuenta con Charlie Cox un desconocido actor Britanico que a laburado para la tele de allá mas que nada, en el rol de Matt Murdock/Daredevil siguiéndolo los secundarios como: Vondie Curtis Hall como el periodista Ben Urich, Elden Henson como Foggy Nelson, Deborah Ann Woll como Karen Page, Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk (más conocido como el "Kingpin" que esta vez vuelve a ser blanco) y Rosario Dawson como Claire Temple.
Ya anunciaron que estaría en continuidad con el universo cinematográfico de la Marvel (osea es el mismo new york donde están los Avengers como en los comics) y tendría tres series hermanas mas: Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage que siguiendo la formula de la fase primera de marvel estudios se unirían para formar a los Defensores y serian una especies de Vengadores del barrio de la tele.
Por las imágenes publicitarias parecería que el traje esta lejos de ser rojo y con cuernecitos y es una adaptación al visto en la mini serie de Frank Miller "El hombre sin miedo", (una especie de traje piloto que Matt usa para que no lo reconozcan).
Todos esperamos que sea solo visto así en los primeros capítulos y no tengamos que bancarnos un Daredevil vestido como profesor de educación física toda la temporada.
Solo resta esperar al año que viene para ver al hombre sin miedo en el monitor, esperando que esta vez tenga mas suerte que las anteriores.

miércoles, 9 de abril de 2014

Antes de Barbara Gordon e inclusive que Alicia silvertrone, existió una adolescente batichica que llevara el nombre allá por la edad de oro de los comics. Su nombre era Betty Kane (algo q ver con Bob?) sobrina de Kathy Kane, alias Batwoman o Batimujer (en los 50tas). 
Batwoman y Batgirl fueron creadas como contrapuntos románticos de Batman y Robin en respuesta a la supuesta relación homosexual que Dúo Dinámico, había sufrido mediaticamente.  
Después de Crisis en Tierras Infinitas, se usó la continuidad retroactiva para borrar la existencia de Batwoman y Batgirl, aunque Betty se las ingenio para sobrevivir y llamarse Flamebird conocida por ser miembro de los Titans West. Aunque tendría que llegar la edad de plata de los comics a Go-Go para que reapareciera como Barbara Gordon, bibliotecaria de día e hija del Comisionado de Policía de Gotham City James Gordon. Vestía de noche como la versión femenina de Batman, cuando detuvo un intento de secuestrar a Bruce Wayne por parte del supervillano Killer Moth, este hecho la convirtió casi por accidente en una luchadora contra el crimen de la noche a la mañana. Llevaba un traje onda colegiala (o bibliotecaria sexie ) reversible que le permitía transformarse en Batgir de un momento a otro, tubo una relación muy especial de amigovios con Dick “primer Robin” Grayson y fueron denominados como el dúo dinamita “o the dinamite dúo” (comparaciones sexuales a abstenerse por favor) .  
Con el tiempo Barbara largo la capa y la capucha y se dedico a una vida normal, asta la llegada de Alan Moore y la novela grafica "La broma asesina" donde el Joker la deja paralitica de un tiro en la cintura, poniendo punto y final en su lucha contra el crimen  adaptandoce para ser Oráculo una anonima experta en informatica que ayudaria a Batman y a otros heroes, llegando a ser parte de la Liga de la justicia.
 Aunque levemente diferente, Barbara Gordon ha pegado fuerte fuera de los cuadritos, primero desde la serie televisiva de Batman allá por los 60tas, con una Yvonne Craig como Batichica que mas la tía Harriet trataron de levantar el Rating y las sospechas de la homosexualidad de los protagonistas del show. En vano Ivonne llego en la temporada 3 y final del batishow, con una motoneta y correcta performance que continuaría en su contraparte animada de Hanna Barbera. Llegando a los años 90tas y a la serie de animación de Batman, la de bruce tim, encontramos con una inquieta y casi torpe adolescente que actuaba por separado (y poco gracias a dios) del dúo dinámico, recién seria en la 4 temporada animada tras un cambio de estética que Barbara volvería al show de forma permanece siendo ya aprendiz de Bruce Wayne al igual que el segundo Robin, formando equipo con una Ala nocturna, con el cual había tenido un fallido noviazgo. En esta versión Bárbara y Batman compartieron cama y buen sexo, (se insinúa en Batman del futuro serie final de esa saga animada) pero se pelearon y Barbara siguió el camino de su difunto padre llegando a ser comisionada de policía. Más o menos por aquellos años, la franquicia cinematográfica del encapotado sufría el éxito comercial de Batman Forever, la tercera de las películas de la saga de Batman, que Joel Schumacher retomó para hacer una cuarta película, que el que escribe tubo la desgracia de ver en el cine en el año 1997.
En esta cinta se retomaba un poco la estética de la serie de TV de los 60tas a modo de un espectáculo musical de Broadway de 3 horas, aquí Bárbara Gordon en realidad es Bárbara Wilson, sobrina de Alfred el mayordomo, ya que el actor que interpreto a Gordon en las 4 películas estaba muy viejo para tener una hija “adolescente”. La interpretación del personaje recayó en la “chica Aerosmith” Alicia Silverstone, que engordó tanto durante el rodaje, que tuvieron que hacerle el Bati traje otra vez, su interpretación es de las peores, con un movil bastante pobre para calzarse el ajustado traje de goma. Finalmente Bárbara volvería a la animación en la serie “the Batman” con los diseños de jeff matsuda.
 Curiosamente en esta nueva saga animada batichica fue la primera aprendiz (a la fuerza) de Batman, ya que Robin no apareció hasta mucho después por cuestiones de derechos (estaba en teen titans) cambio el tono de la serie a uno mas infantil e hincho bastante las pelotas a los televidentes.
 La que hincho las pelotas de manera positiva fue Dina Meyer (Flores en starship troopers ) que interpreto a Bárbara post broma asesina, en la serie de tv Birds of Prey del 2002, en esta serie Bárbara continua su lucha contra el crimen como Oráculo, haciendo de lider de equipo con la hija de Batman Huntress y Black canary. Con capítulos Flash backs y una presentación igual a la Broma asesina, La interpretación de Meyer, no solo es correcta si no que es una de las mejores cosas de la serie, además de su cuerpo claro. Esta serie fue un intento de adaptar a Batman a la Tv por los productores ejecutivos de smallville Mike Tollin y Brian Robbins.


Matt Santori-Griffith: Jeff, ¡muchas gracias por tomarte el tiempo para hablar sobre Buddy! Después de dos años trabajando en Animal Man, ¿por qué sientes que era momento de poner fin a su historia en solitario? 

Jeff Lemire: Sentía como que había hecho la historia que quería contar. Sólo podía tirar de la familia una vez, aterrorizarlos, y traerlos de vuelta juntos una vez, de l contrario sólo se volvería repetitivo. Para mí, la otra manera de escribir la vida de Buddy sería cambiarlo por completo y tal vez hacer más cosas de superhéroe en él, pero no tenía el ánimo de hacer eso en su comic en solitario. Son las situaciones de la familia la que realmente hacen su comic algo único.   
Me dio la sensación de que ponerlo en un ambiente de equipo ofrecería algo nuevo, así que es por eso que lo estoy mudando a la Justice League. En realidad, no fue mi decisión terminar la serie, tanto como vio DC mi deseo, era terminar la serie o que alguien viniera y siguiera el comic en solitario de Animal Man. Nos pareció que era el momento ideal. Las ventas irían en picada y una transcisión a la Justice League United parecían poder mantener la historia conmigo de esa manera. 

MSG: Gran parte de lo que define a Buddy Baker implica su matrimonio, y por extensión a su familia. ¿Será que ello continuará en Justice League United?

JL: Se llevará a segundo plano. Una de las cosas, sobre todo en el #29, que realmente queríamos con Buddy, era separar a su familia de sus actividades superhéroicas, sí él va a seguir siendo Animal Man y continuar sus aventuras. Él no puede seguir colocando a su familia en peligro, él no puede hacer eso de nuevo tras lo que sucedió con Cliff. Su familia es un rasgo a parte aquí, esto no quiere decir que no podamos ver a Maxine o a Ellen aparecer en algún momento, pero él realmente hace un esfuerzo para mantenerlos separados de su rol aventurero. 

MSG: Al observar el cuerpo de tus trabajos, Underwater Welder y Sweet Tooth, a Green Arrow y Animal Man, hay un montón de relaciones padre-hijo en la raíz de esas historias. ¿Qué pensamiento cruzó en la desaparición de Cliff y en que forma se plasmó? 

JL: Bueno, había un par de cosas que me hiso decidirlo. Cuando Scott Snyder y yo estábamos haciendo la historia Mundo de la Pudrición, sabíamos que para que esta fuese algo más que una historia estilo Elseworlds, tenía que tener algunas repercusiones reales. Y también, la idea de la pena y la pérdida familiar era algo que valía la pena explorarse y algo que merece ser contado, que no aparece en los comics con frecuencia. Era algo nuevo y creativo que me interesó.
Buscando que el resultado fuese lo más real y relevante posible. En la vida real, por supuesto, la muerte es la muerte, y no es la muerte de un superhéroe donde la gente siempre suele regresar. Sentí que la pérdida y el dolor que Buddy atravesó en la segunda mitad de la serie tenían que ser algo que lleva con él ahora, como parte de quién es. 

MSG: Y por otro lado, se observó una gran cantidad de historia de Buddy mediante los ojos de su hija Maxine. ¿Cuánto de tu mente estaba en el arco de esta historia, y es este el fin de Animal Girl? 

JL: Bueno, el caso es, posiblemente, nunca más para ella, porque por mucho que me guste tener un efecto protector de los personajes, sé que un día no voy a estar a su alrededor. Alguien más va a escribir sobre ellos tarde o temprano, siendo capaz de hacer otras cosas con estos personajes que yo no iba a hacer.
Creo que Maxine es un gran personaje, y creo que hay algo realmente atractivo e interesante en ella. Estoy seguro de que habrá en algún momento otro escritor que se dará cuenta de eso, pero para mí, la historia de la muchacha con poderes animales se terminó por ahora.
Pero sí, lo que realmente fue, la historia de Buddy y de Maxine. Ella era una ventaja igual en muchos aspectos para él, y era algo que realmente me obligó a escribir todo este tramo. Escribiendo de ella, de Ellen y de Cliff. Siempre fue tan importante para mí como escribir de Buddy. 

MSG: Realmente vimos que la edición final, donde se hizo la elección para ilustrar parte de Maxine en la historia, ¿puedes hablar un poco sobre lo que motivo en esa decisión en ti?

JL: Obviamente, yo soy un dibujante y un escritor, y me roba una buena cantidad de cosas. Sentí una muy fuerte conexión con Animal Man, probablemente más que cualquier cosa que he escrito antes. Realmente sólo quería dibujar un poco de ella, para lanzar un poco más de mí mismo en él antes de cerrar la serie.
Mi estilo de arte no es exactamente lo que estamos acostumbrados en comparación con los principales comics de superhéroes.  Y para realizarlo plenamente, sabía que tenía que haber un dispositivo narrativo que lo haría funcionar. 

MSG: No sé si lo sabes, pero Comicosity es, ante todo, con orgullo-canadiense, de propiedad canadiense, por lo que el traslado de Buddy hacia Canadá junto a sus colegas de la Justice League es un gran momento para nosotros. ¿Cómo van a cambiar las cosas para Animal Man, que nunca ha estado tan al norte, y como el más nuevo jugador de la Justice League?

JL: Verás, es una gran cantidad de lo que he estado trabajando. Él ha dicho que mantendrá sus asuntos como héroe de su familia, en Justice League United no veremos tanto a la familia, será más su interacción con el universo DC, teniendo todo lo que él es y ponerlo en una dinámica de grupo mucho más grande.
Buddy es un personaje interesante, porque él significa algo diferente para cada miembro del equipo. Es parte de lo que estoy descubriendo mientras escribo el comic. Cuando Animal Man está con Stargirl o Supergirl, casi se convierte en una figura paterna sustituta, porque él es un padre y ellas son jóvenes. Y cuando está con Green Arrow, es más como un hermano mayor. Tiene esta diversión, algo de amor-odio entre ellos que ha sido maravilloso escribir. 
Buddy también tiene mucho sentido del humor con él. A pesar de lo oscuro que su serie fue, siempre había algo de humor negro que lo atravesaba. Tiene él un poco de ingenio, así que él es el alivio comico en muchas escenas también. Ha sido increíble redescubrir al personaje, ver sus diferentes facetas de su personalidad que yo no llegué a escribir en su titulo en solitario. Obviamente, ustedes quieren que las cosas mantengan a un personaje interesante o de l contrario se pone rancio. Eso ha sido realmente genial. 

MSG: ¿Veremos una conexión con el personaje que debutó en el #26 y el destino interestelar de Buddy reaparecer cuando este equipo vaya al espacio?

 JL: Parece que hay una oportunidad real en eso, ya que JLU es un comic que también actua en el cosmos. Yo no tengo un número de emisión definitivo previsto para cuando tenga que lidiar con eso, pero parece como algo que terminará por volverme loco. Está en mi radar con seguridad. 

MSG: ¿Pensamientos finales o burlas especiales para el público de Comicosity sobre el cierre de Animal Man o el movimiento a la Justice League United?

JL: No, sólo que estoy muy orgulloso de la carrera, y que Travel Foeman merece tanto crédito como yo. Él realmente marcó la pauta visual y la rareza, la profundidad del Rojo, y todo lo demás. Él trajo tanta imaginación para ello. Se merece mucho crédito.
Fue sin duda, emocionante trabajar con todos los otros artistas que se lucieron, así como Cully Hammer y Rafael Albuquerque, Stve Pugh y Timothy Green II, pero realmente Foreman le dio al comic una voz visual. Así que, felicitaciones a él. Era tan genial trabajar con él. 
 
MSG: Muchas gracias, Jeff. Una última cosa… Te amo, amor, mi amado Calcetines, el gato. Por cierto, creo que voy a extrañarlo más que a ningún otro. 

JL: (risas) Bueno, ya sabes, tal vez Calcetines tiene un lugar en la Justice League United. Ya lo veremos. 

La carrera de Jeff Lemire en Animal Man puede haber terminado, pero Justice League United #0 se espera salga en abril, no es otro que el propio Buddy Baker co-estelar. La obra de Jeff también se puede encontrar mensualmente en las páginas de Green Arrow y de la próxima serie semanal Futures End.